국제공모전2020-06-22T17:11:19+00:00

국제공모전

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심사위원

류지연 Jienne Liu

학예관 / 국립현대미술관

Curator / Head of department of Collection and Archive, MMCA

1996년부터 국립현대미술관에서 전시기획을 담당하였으며 최근 5년간 《달은 차고 이지러지다: 작품의 이후》, 《명화를 만나다:한국근현대회화100선》, 《바우하우스의 무대실험》, 《조르조 모란디》, 《한국근대미술 1945~1950》,《《17 덕수궁야외프로젝트》, 《이집트 초현실주의》, 《근대를 수놓은 그림》 전 등 다수의 전시를 기획하였다. 국제교류재단을 비롯한 여러 기관에서 전시를 기획한 바 있으며 이외에도 근현대미술 관련 글쓰기와 강의를 하고 있다. 《미술관은 무엇을 수집하는가《, 《바우하우스의 무대실험《, 아시아큐레이터 컨퍼런스《 등과 같은 국내외 학술행사에도 다수 참여하였다. 2019년 《권진규 작품세계연구《로 박사학위를 받았으며 현재 국립현대미술관 소장품자료관리과장으로 재직 중이다.

Jienne Liu has been working in MMCA since 1996. In recent 5 years, Liu has curated 《As the Moon waxes and wanes》, 《Masterpieces of Modern Korean Painting》, 《Stage Experiments at the Bauhaus》, 《Moden Art Collectoin from MMCA: 1945-1950》, 《2017 Deoksugung Outdoor Project》, 《When Art Becomes Liberty: The Egyptian Surrealists》, and 《1900~1960s Modern Art from MMCA Collection》. Lui curated various exhibitions in institutions including Korea Foundation, and also write and gives lectures about modern and contemporary art. Lui participated in syposiums including ‘What do Museums Collect?’, ‘Stage Experiments at the Bauhaus’, and ‘Asian Museum Curator’s Conference’. Lui received Ph.D in 2019 for Gwon Jingyu’s Art World. Currently, Liu is a curator in Head of department of Collection and Archive.

Qu Chang

큐레이터 / 파라사이트, 홍콩

Curator  / Para Site, Hong Kong

쿠 창은 현재 홍콩에 거주하며 활동하고 있으며 파라사이트의 큐레이터로 일하고 있다. 창은 2019년에는 욕야 비엔날레에서 코스민 코스티나스와 함께 《Sea Breeze》기획했으며, 파라사이트에서 《Cafe do Brasil》, 취리히HB에서 《Doreen Chan: Hard Cream》, 2018년에는 파라사이트에서 《Crush》, 아트 바젤 홍콩에서 《Law Yuk Mui: From whence the waves came》, 2017년에는 파라사이트에서 열린 《A Tale: The Land of Fish and Rice》, 2016년 역시 파라사이트에서 《Black Spice》를, 그리고 선전 OCAT에서 열린 《Adrift》 전시를 기획하기도 했다. 큐 창은 기고와 번역을 하며 여러 출판 편집도 맡고 있다.

Qu Chang, currently lives and works in Hong Kong. She is the Curator at Para Site, Hong Kong. Her curatorial projects include 《Sea Breeze (2019, Jogja Biennale, co-curated with Cosmin Costinas) 》, 《Cafe do Brasil (2019, Para Site) 》, 《Doreen Chan: Hard Cream (2019, HB Station) 》, 《Crush (2018, Para Site) 》, 《Law Yuk Mui: From whence the waves came (2018, Art Basel Hong Kong) 》, 《A Tale: The Land of Fish and Rice (2017, Para Site) 》, 《Black Spice (2016, Para Site) 》, 《Adrift (2016, OCAT Shenzhen) 》, among others. Meanwhile, Qu is also involved in the writing, translation, and editing of multiple publications.

조웅희 Tony Woonghee Cho

조교수, 홍익대학교 / 미국건축사

Assistant Professor / AIA

조웅희는 홍익대학교 건축학부에서 교수로 재직 중이다. 그는 연세대학교 건축공학과를 졸업하고 Harvard 건축대학원에서 건축학을 전공했다. 베를린의 Barkow Leibinger와 뉴욕의 Adjaye Associates, Pei Cobb Freed&Partners에서 건축설계 실무를 쌓으면서 Smithsonian African American Museum, Studio Museum Harlem, Four Seasons Residence, Bank of China HQ와 같은 예술/ 문화시설, 주거, 오피스 등의 다양한 설계 프로젝트에 참여했다. 조웅희는 미국건축사 AIA를 보유하고 있으며 교수로 재직하면서 서울시 학교공간재구조화 사업 참여건축가, 홍익대학교 건축대학 레노베이션 자문위원, 서울도시건축 비엔날레 코디네이터  등 문화, 예술, 전시 분야에서 폭넓게 활동하고 있다.

Tony Woonghee Cho is an associate professor at Hongik University School of Architecture. He studied architecture at Yonsei University and Harvard University. While working at Barkow Leibinger in Berlin, Adjaye Associates and Pei Cobb Freed&Partners in New York, he participated in various art/ culture, residential and office projects. He holds an architect license in USA, AIA. As an architect and professor he has been actively engaged in many cultural and exhibition fields such as Seoul School Renovation Project, Hongik Architecture School Building Renovation, Seoul Biennale of Architecture and Urbanism.

박순영Soon Young Park

큐레이터 /서울시립미술관 난지레지던시

Curator / Nanji Residency, Exhibition Division, SeMA

박순영은 1973년 서울에서 태어났다. 홍익대학교 회화과와 동대학원 미학과를 졸업하고 선화랑, 노화랑, 노암갤러리, 토탈미술관 등에서 큐레이터로 근무하였다. 현재 서울시립미술관 학예연구사로 재직 중이며, 난지미술창작스튜디오의 레지던시 프로그램 기획 및 운영을 담당하고 있다. 《액체문명》(서울시립미술관, 2014), 《Roots of Relations》(송주앙미술관, 2013), 《RESIDENCY,NOW》(송원아트센터, 2013), 《Historical parade; Images from elsewhere》(서울시립남서울미술관, 2012), 《After the Pictorial turn》(두산갤러리, 2008), 《Paintings; 지금, 회화로 표현되는 것들》(가나아트스페이스, 2010) 등의 전시를 기획, 진행하였으며, 『톡톡! 미술가에 말걸기』(2014)를 류한승과 공저로 출판하였다.

Soon Young Park was born in Seoul, 1973. Park studied painting and aesthetic in Hongik university. Park used to work as a curator in various galleries and museums including Sun gallery, Rho gallery, Noam gallery and Total museum. Currently, as a curator in SeMA, he runs programs and management in Nanji Residency. His curatorial works are including 《Liquid Times》 in SeMA, 2014, 《Roots of Relations》 in Song Zhuang Art Center, Beijing, 2013, 《Historical parade; Images from elsewhere》 in SeMA, 2012, 《After the Pictorial turn》 in Doosan Art Center, 2008), and 《Paintings》 in Gana Art Space, 2010 among others. Park is also co-writer of 『Talk Talk! Talking to Artists』 with Hanseung Ryu in 2014..

토마스 재넌라처 Thomas Zanon-Larcher

큐레이터 / 와핑 프로젝트, 런던

Curator / The Wapping Project, London

토마스 재넌-라처는 이탈리아 볼차노 출생으로 오스트리아 인스부르크에서 구조공학을 전공하고 엔지니어로 일하다 2000년에 영국으로 옮겼다. 도쿄, 바르샤바, 밀란, 앤트워프, 홍콩과 런던 등에서 개인전을 가졌다.

그의 사진 작업은 연출하지 않은 내러티브 이미지로 특징지을 수 있는데, 인물이 카메라로부터 돌아서거나 멀어지는 순간을 포착하며 인물의 고립, 특히 자아성찰과 음울의 순간을 담아낸다.

그의 큐레이터로서의 경력은 와핑 프로젝트의 설립자이자 前 디렉터였던 故 쥴스 라이트와의 협업에서 시작되어 지금까지 10여 년이 넘게 이어지고 있다. 재넌-라처와 라이트는 이전 와핑 프로젝트가 있던 와핑 수력발전소는 물론 전 세계 다양한 곳에서 전시를 가졌다. 이에는 2006년 런던에서 있었던 故 데보라 터브빌(Deborah Turbeville)의 《The Narrative Works》, 앤트워프 패션 미술관 MoMu에서의 《Free and Framed》, 그리고 2009년 런던 기 부르댕(Guy Bourdin)의 《Unseen》 등이 있다.

최근에는 2017년 베를린 크로넨보덴 미술관에서 마타 미칼로브스카의 《Without》, 2018년 스코틀랜드 노스 유이스트 타이 체사바그 미술관에서 머레이드 맥클린(Mairéad McClean)의 《Making her Mark》, 제발트의 소설 ‘아스터리츠’를 바탕으로 한 카렌 스튜케(Karen Stuke)의 《Wandelhalle》 전시를 베를린 코뮤날레 갤러리에서 2019년에 갖고, 2020년에는 오만 무스카트 스톨 갤러리에서 엘리나 브로더루스(Elina Brotherus), 라완 알마루키(Rawan AlMahrouqi), 사파 발루치(Safa Baluchi), 루콰이야 마자(Ruqaiya Mazar), 리햄 누어 알 자드잘리(Riham Noor Al Zadjali)가 참여한 전시회 《Resonance》를 기획했다.

재넌-라처는 2015년부터 와핑 프로젝트 베를린 레지던시의 디렉터를 맡고 있다. 그가 기획한 전시는 장소&공간 특정 작업과 함께 그의 사진 작업으로 특징 지을 수 있는데, 그는 시각 문화에서의 여성의 정체성의 구조와 책략, 그리고 퍼포먼스에 관심을 이어가고 있다.

Born in Bolzano Italy, Zanon-Larcher studied structural engineering in Innsbruck, Austria and worked as an engineer. He moved to the UK in 2000. Zanon-Larcher has had solo exhibitions in major galleries and museums in Tokyo, Warsaw, Milan, Antwerp, Hong Kong and London.

His photographic work is distinguished by both un-staged and narrative images which capture his protagonists’ isolation, often fixing moments of introspection and solemnity as they turn or move away from the camera.

His curatorial work started as part of his collaboration with the late Jules Wright, founder and former director of The Wapping Project, which lasted over a decade. He co-curated exhibitions at The Wapping Project’s former home, the Wapping Hydraulic Powerstation and internationally; The exhibitions 《The Narrative Works》 by the late Deborah Turbeville in London and 《Free and Framed》 at MoMu, Fashion Museum in Antwerp, both in 2006 and 《Unseen》 by Guy Bourdin in London in 2009.

More recently he curated 《Without》 by Marta Michalowska at Kronenboden, Berlin, 2017, 《Making her Mark》 by Mairéad McClean at Taigh Chearsabhagh Museum, North Uist, Scotland 2018, 《Wandelhalle》 after Sebald’s 『Austerlitz』 by Karen Stuke at Kommunale Galerie, Berlin 2019, 《Resonance》 by Elina Brotherus, Rawan AlMahrouqi, Safa Baluchi, Ruqaiya Mazar and Riham Noor Al Zadjali at Stal Gallery, Muscat, Oman 2020

He has been the director of the artist residency program for The Wapping Project Berlin since 2015. His curatorial work is distinguished by a site and space specific approach and together with his photographic works it continues Zanon-Larcher’s ongoing interest in performance, artifice and the construction of female identity in visual culture.